Если внимательно посмотреть на картину «21 апельсин», кажется, что они перепрыгивают через рамку и подают на пол. И потом, неизбежно, начинаешь фантазировать. Такое впечатление оставляют работы художника Валерия Буева.

Художник Валерий Буев начал профессиональную карьеру в 1979 году в Издательстве «Наука». В 1980-1991 годы работал иллюстратором и дизайнером в Издательстве «Cartea Moldovenească». За это время проиллюстрировал более 300 книг. В 1991 году становится свободным художником, а в 2006 году опубликовал первую книгу рассказов и стихов.

Вдохновения не существует, есть только работа

Буев считает, что художник не должен ждать вдохновения. «Если ты профессионал, будь добр, займись своей работой. Только так», – заявил художник. По его мнению, все разговоры о вдохновении всего лишь пустая болтовня. «Это чепуха, разговор ради разговора. Поэтому говорю, что вдохновения не существует. Иногда случается, что у вас хорошее настроение, но все валится из рук, ничего не получается. Весь день идет насмарку. В другие дни, наоборот, просыпаетесь утром с головной болью, и вам не хорошо, и погода плохая, но все удается. Я хочу сказать, что нет никаких правил по этому поводу», – уточнает художник.

Валерий Буев также не верит в «синдром художника, который страдает». «Как страдания могут помочь? Если с тобой происходит что-то действительно плохое, маловероятно, что удастся создать что-то, тем более, если это произошло недавно. Я человек приземленный, так что такие вещи со мной не проходят», – продолжает Буев.

Искусство как наркотик

Художник говорит, что занимается искусством, потому что ничего другого не умеет делать. Учился два года на Факультете иностранных языков, но понял, что не хочет быть учителем английского. Оставил факультет и, с тех пор, занимается только искусством: «Если отнять это у меня, то и трех дней не продержусь. После, хоть на стены лезь».

У Буева нет любимого полотна. «Можно отсортировать примерно 10% работ, за которых мне совсем не стыдно, и выше этого я никогда не прыгну, понимаете? В любом случае, существует какая-то планка, выше которой не прыгнешь. Остальные, как сказать? Моцарту все удавалось хорошо, но для других мастеров, в том числе в кино, литературе, всегда есть баланс – «более или менее». И потом это становится ясно по прошествию времени. Иногда случается так, что отдаешь всего себя какой-нибудь работе, но через некоторое время смотришь на нее и спрашиваешь себя: «Боже, неужели я создал это уродство?», – отмечает, улыбаясь, художник. Затем дополняет: «Не очень часто, но бывают и такие моменты. В конце концов, в искусстве все субъективно».

На стенах ковры

Буев не любит, чтобы его беспокоили в момент творческого процесса. Он радуется особенно тому, что у него есть свое место, принадлежащее только ему, там, где ему комфортно как художнику.

Если можно было бы начать все сначала, он выбрал бы другой путь, отмечает художник к моему удивлению. Затем, стесняясь, добавляет: «Так как я не прожил другую жизнью… Хотя… Нет, все же я выбрал бы что-то другое, наверное».

Он бы хотел, чтобы люди больше интересовались искусством. «В Европе каждый второй человек интересуется искусством, имеет специфические вкусы, может поговорить на эту тему. У нас, однако, едва ли один человек из ста может это сделать. А когда вы идете в гости, на стенах видите ковры, а не картины. Это нужно менять, но этот путь слишком долгий», – сказал в заключении Буев.

В период с 1 ноября по 31 декабря 2016 года во Французском альянсе в Молдове проходит персональная выставка художника Валерия Буева.

Алёна ЧУРКЭ